'Bohemian Rhapsody', la obra maestra que catapultó a Queen cumple 50 años

Que Rosalía haya incluido en su último disco Lux ramalazos de ópera, que sobre todo en la canción Berghain, aparezca como una soprano capaz de dominar ese registro, no es una cuestión revolucionaria. Queen, hace 50 años, ya experimentó con Bohemian Rhapsody, un tema que se convirtió en himno intergeneracional. La crítica lo considera como la obra maestra de Freddy Mercury.

El cantante británico se propuso cambiar las reglas de la música y fusionar géneros como el rock o la ópera en un único tema. De esta mezcla nació Bohemian Rhapsody, «Solo quería meter algo de ópera en un contexto de rock and roll. ¿Por qué no? Se trataba de ir tan lejos como me permitieran los límites de mi capacidad», advirtió el propio Mercury.

El himno se publicó el 31 de octubre de 1975, se transformó en el primer adelanto del cuarto disco de Queen, A Night at the Opera. La composición no escapó del riesgo por sus casi seis minutos de duración. Para la radiofórmula resultaba difícil de ubicar, aunque rompió todas las normas establecidas. Se mantuvo nueve semanas en el número uno en las listas de éxitos británicas y catapultó al estrellato mundial a la banda londinense.

Compuesta principalmente por Mercury, la canción se apodó primero como La cosa de Fred (Fred´s thing), pues según cuenta el guitarrista de Queen, Brian May, en el documental de la BBC La historia de Bohemian Rhapsody (2004), al contrario que otros temas del grupo que nacieron en el estudio, esta se erigió en una excepción porque todo estaba construido de antemano en la cabeza de Freddy.

Tres canciones en una

El frontman de Queen explicó que Bohemian Rhapsody responde a un proyecto que mantenía en su cabeza desde hace tiempo y que, en realidad, había creado tres canciones distintas que acabaron en una.

Uno de los aspectos más relevantes de Bohemian Rhapsody tiene que ver con su compleja estructura musical. La canción comienza con una introducción a capela, seguida por una balada, una sección operística, una parte de hard rock y finalmente con un cierre melódico.

La producción, a cargo de Roy Thomas Baker, también supuso un gran desafío técnico que superó a la tecnología de aquel momento. Las gargantas de Mercury y dos de sus compañeros de banda, Brian May y Roger Taylor, crearon un efecto coral de cerca de 200 voces y regrabaron sobre la cinta hasta el punto de volverla transparente y llegar prácticamente a romperla.

El secreto mejor guardado del tema es su significado. Incluso el propio Mercury comentó que no sabía de qué iba la canción y prefería que la gente fuese la que la escuchase y decidiese por sí misma qué representa. Para los fans se trata de una producción icónica.

Cinco décadas después, Bohemian Rhapsody conserva su vigencia y se reivindica como una auténtica delicia musical, especialmente recordada por las memorables interpretaciones en vivo a cargo de Mercury, como la del concierto Live Aid en el estadio de Wembley en 1985. Imágenes memorables.