Escaparate de generosidad artística

«Adoro convertir en delicats, els materials de rebuig». «Un llenguatge que em permet expressar sensacions, sentiments, estats d’ànim i moments del meu dia a dia». «Des de l’any 2005 pinto, faig classes i exposo de manera permanent».

Estas reflexiones emanan de las artistas Fina Veciana, Marta Fàbregas y Nuri Mariné. Además de unirlas el mundo del arte, ahora su vínculo creativo se expande en la exposición colectiva 23/23 que hasta el próximo 26 de mayo se puede visitar –con cita previa– en el Centre de Creació, Exhibició i Formació en Art Contemporani La Nau, en la localidad de Vandellòs i l’Hospitalet de l’Infant.

En un ejercicio de generosidad artística, la muestra, que cuenta con la colaboración de la Diputació de Tarragona, aúna el talento de veintitrés artistas contemporáneos de las comarcas de Tarragona: Victòria Alba (Reus), Marcel Aragonès (Mont-roig del Camp), Núria Arias (Amposta), Myriam Arnold (Salou), Eva Evitzkaya (L’Ampolla), Marta Fàbregas Rabassa (Cambrils), Foham Fonezs (Reus), Josepe Gil (Vimbodí i Poblet), Jordi Llort Figuerola (Renau), Nuri Mariné (Cambrils), Missi Olesti (Riudoms), Queralt Osorio (Cambrils), Marc Quintana (Calafell), Antònia P. Ripoll (Bítem), Tom Roy (Reus), Guiomar S-Bretaño (Vespella de Gaià), Maite Serna (Reus), Pau Serramià (Reus), Anna Silveria (La Selva del Camp), Kamal Sultán (Cambrils), Gerard Valls (Reus), Fina Veciana (Reus) y Rosa Virgili Abelló (Reus).

El alma mater del proyecto es Marcel Aragonès de Mont-roig del Camp. «Durante los últimos años, a causa de la pandemia, los y las artistas hemos visto limitadas las exposiciones y las ferias, prácticamente se suspendió todo. Entonces, se me ocurrió reunir, en la nave industrial que tengo adaptada como galería, a un grupo de artistas de las comarcas de Tarragona e impulsar una exposición colectiva», explica el también creador, para quien «l’art ho és tot, l’art és vida, felicitat, alegria, plaer, encant, bogeria, emoció i música per als ulls. Això és el que busco a través de la meva obra».

A la hora de seleccionar a los y las participantes, Marcel Aragonès explica que «personalmente, solo conocía a cinco creadores y a través de las redes sociales y con la ayuda de diferentes entidades fui contactando y conociendo los demás».

Entonces, el hilo conductor de 23/23 es «el arte de kilómetro cero», puesto que todos los artistas «crean obras muy diferentes; de hecho, este es uno de los aspectos interesantes, que en un mismo espacio puedes ver 23 obras que son completamente distintas y una muestra de técnicas, temáticas, soportes...». Asimismo, para visibilizar esta heterogeneidad, Marcel Aragonès ha editado un catálogo con la intención de «visualizar la obra de cada uno de los y las artistas, y a su vez que sirva de escaparate de su trabajo artístico».

‘Finestres’

«De les grans, de les petites, amb balcó o sense. Mirem per la finestra... Darrera, vides que passen, que riuen i ploren. A cada finestra, cors que bateguen i busquen un lloc en aquest món». Esta es la razón de ser de la obra Finestres de la artista Marta Fàbregas. «Mis inicios en el mundo del arte fueron a través de los tapices. Después, poco a poco, empecé a experimentar con el papel artesanal», afirma la creadora. Fue entonces cuando decidió coger también los pinceles y adentrarse en el universo de la pintura. «Ahora, mis obras son un collage de mis orígenes, y como artista autodidacta me siento satisfecha cuando la gente conecta con mi lenguaje», añade.

‘La comunitat’

Por su parte, Fina Veciana presenta la obra La comunitat, una serie que empezó en 2015. «Es consecuencia de la sensación de ir andando por la calle y mirar hacia arriba, observando los diferentes edificios y sus ventanas, que nos dan alguna pista de quién puede esconderse detrás de esa comunidad de vecinos», afirma la artista. A través de técnica mixta sobre tela, Fina Veciana da vida a la obra en la que se aprecian ventanas únicas de cartón, «porque me gusta convertir en delicado un objeto que es de reciclaje». A pesar del paso del tiempo, la obra tiene plena vigencia porque «las ventanas son un icono de cómo podemos mirar desde fuera hacia adentro y de cómo nos miran desde dentro hacia afuera».

‘Beach lily’

Acrílico, carboncillo y arena de playa sobre tela son los materiales que Nuri Mariné ha utilizado para crear Beach lily. «La obra representa la playa del Torn de L’Hospitalet de l’Infant porque es la única declarada nudista en el Baix Camp, un modelo que está en extinción, de la misma manera que lo está el lirio de playa», explica la artista, para quien la exposición «pone en valor el talento del territorio y la oportunidad de descubrir nuevas formas de expresión artística». Por ello, cuando Nuri Mariné da clases, transmite a sus alumnos los valores del arte: «La autenticidad y la importancia de tener ideas propias que hacer pensar a los demás».

Por último, viendo el presente y pensando en el futuro, a ojos de Marcel Aragonès «en el territorio tenemos auténticas máquinas creativas con trayectorias muy potentes, por lo que debemos promocionar la creatividad y generar cultura porque, en el fondo, nos enriquece a todos».