Chantal Grande: «Quisimos que la Colección Forvm viviera entera, con su espíritu en Tarragona»

Chantal Grande, su marido, David Balsells, y sus hijos decidieron convertir su Colección Forvm, de las más importantes del Estado, en un bien público con la venta de una parte y una cesión. Sus casi 1.700 fotografías se exhibirán en el Museu d’Art Modern de Tarragona. Era la condición principal: que se quedara en casa y no se disgregara.

¿Cómo tomó la decisión de donar la Colección Forvm?

Esta venta-donación se decidió después de hablar largo y tendido en familia. No fue una decisión de dos coleccionistas, de mi marido y mía, sino también de nuestros dos hijos, que han vivido toda la vida la fotografía y han conocido a muchos artistas que exponían en la galería. Quisimos buscar el lugar perfecto para que pudiera seguir viviendo entera en su conjunto, con su espíritu, en Tarragona.

Amor por la fotografía y por Tarragona.

Llegué en el año 70 y me enamoré de Tarragona. Mi marido era muy aficionado a la fotografía. Participábamos en actividades de fotógrafos amateur en Tarragona y Reus y, finalmente, en 1980 decidimos abrir una galería especializada y convertimos Tarragona en el epicentro de la fotografía porque solo había una galería en Zaragoza. Desde Tarragona fue pionera en España e internacionalmente. La tercera exposición colectiva que organizamos fue de fotógrafos internacionales.

Además, el Museu d’Art Modern, donde se expondrá, será un gran museo.

Sí. Pero cuando empecé a pensar en la cesión y venta no podía ni imaginar un proyecto de tanta envergadura. Quería dejarlo a la ciudad porque nuestra primera galería se abrió en la calle Santa Anna, casi tocando el Museu d’Art Modern. Era como cerrar un círculo.

¿Es consciente de que usted y su marido cambiaron la vocación de algunos jóvenes? Como Pep Escoda, que era pescador, antes de ser un gran fotógrafo.

Para intentar mantener la galería, abrimos talleres. Se daban clases, se explicaban técnicas de laboratorio pero, sobre todo, técnicas de fotografía, un discurso artístico y reflexivo. Todo aquello, de alguna manera, hizo cambiar de vida a fotógrafos como Pep.

¿Todavía visita el SCAN? Ustedes lo instauraron.

Sí. Siempre. David, mi marido, era conservador del Museu Nacional d’Art de Catalunya y dirigió la Primavera Fotográfica en Barcelona durante muchos años. Cuando este certamen llegó a su fin Tarragona entró en resistencia y, localmente, organizamos un festival de fotografía. Posteriormente, la Generalitat apoyó el nuevo certamen, que se llamó SCAN. Lo llevábamos David y yo, pero mi marido sufrió un ictus hace más de nueve años y, evidentemente, ya no podía preocuparse por esto.

¿Recuerda las primeras fotografías que adquirió para su colección?

Por supuesto. La primera fotografía española fue de Joan Fontcuberta: Era de la Llum, 1981. Y casi al mismo tiempo, otra de un fotógrafo alemán que se llama Philipp Scholtz-Ritterman, Sin título, 1982.

De la fotografía, ¿qué le gusta más?

No tengo una predilección especial. Admiro y compro tanto el blanco y negro como el color, los pequeños y grandes formatos y cualquier temática, si realmente me interpela a nivel intelectual, visual o emocional. No me puedo resistir a la belleza propuesta, sea cual sea el medio.