Sergio Dalma; ‘El carpe diem tiene más sentido que nunca’

Sergio Dalma (Sabadell, 1964) se ha convertido en uno de los grandes clásicos de la música que van a actuar en el Festival Internacional de Cambrils, concretamente el 1 de agosto (22 horas). El paso del tiempo no ha consumido su vigencia.

Le oído alguna vez decir que se considera un superviviente de la música, pero mantenerse tan vigente no es fruto de la casualidad.

Lo entiendo como el resultado del esfuerzo que le he dedicado a este oficio durante muchos años. También de la intención de evolucionar y de no quedarme estancado. Mantengo siempre los ojos abiertos y el afán de aprendizaje. Soy un

privilegiado.

Su nuevo trabajo Alegría, ¿es un llamamiento a vivir cada instante y a valorar cada segundo?

Estoy convencido de ello, ten en cuenta que este disco lo cree durante el confinamiento y después de todo lo que hemos vivido, creo que el carpe diem tiene más sentido que nunca. Desde mi punto de vista es un canto al optimismo y a la energía, el proceso fue muy terapéutico para mí.

Después de 30 años de carrera y de un respeto hacia el oficio incuestionable, la inmediatez con la que se hacen las cosas ahora, ¿no cree que está formando artistas ficticios

Es un poco lo que provocan las redes sociales. Todo se quiere al momento, cuando cualquier trabajo relacionado con el arte necesita de un proceso creativo paciente y masticado. Creo en las redes sociales desde el buen uso, con un equilibrio, pero no desde una utilización desmedida. En este aspecto también existe un punto muy importante que es el público, que al final dicta sentencia.

A Sergio Dalma se le vincula mucho con el registro de la balada y los textos referentes a las relaciones humanas. ¿Se identifica?

Yo no me considero un baladista, me reconozco más como un cantante de pop, si vas a uno de mis conciertos te vas a encontrar eso. Lo que pasa es que tendemos a etiquetar demasiado a la gente, en este caso, y a los artistas. Estoy acostumbrado a eso, pero también pienso que el noventa por ciento de las canciones hablan de amor y de desamor y, como dices, de relaciones humanas.

Con 21 discos a sus espaldas y un mogollón de experiencias vividas, ¿se ha dado cuenta de que hacer las cosas para agradar a todo el mundo es un error?

Con la experiencia te das cuenta de que es absolutamente imposible. Al final haces las cosas que te emocionan. Por mi forma de ser, siempre optimista, nunca me he sentido despreciado por nadie, de hecho estoy agradecido al público que disfruta con mi música y a los que no gusta tanto, porque de críticas constructivas puedes aprender. No hay que cerrar los ojos.

Como a otros artistas, con Alegría, que se gestó durante el encierro, ¿la cultura le salvó la vida?

Por lo menos me ayudó mucho. Mantengo un recuerdo cariñoso de ese intervalo creativo, a pesar de la que estaba cayendo. La cultura ha demostrado que está en la vida de las personas, se consumió mucha música, muchos libros, mucho cine. Ojalá le demos la importancia que realmente tiene.

Se ha rodeado de colaboradores jóvenes en el nuevo disco. ¿Hay aprendizaje y una intención de dotarle de frescura?

A pesar de llevar tantos años de carrera, no puedo caer en el error de pensar que lo sé todo. He mostrado habitualmente una clara intención de aprendizaje. Viene una generación muy preparada que, a mí, particularmente en este disco, me ha aportado mucha frescura. Eso sí, en ningún caso lo he hecho para intentar llegar a un público más joven, sé perfectamente cuál es mi target.

Que festivales como el de Cambrils todavía se acuerden de su música, ¿le reconforta?

Me hace mantener la ilusión y me demuestra que la música no es una cuestión de edad. Me emociono mucho cuando vamos por distintas salas y se agotan las entradas o cuando el público se entusiasma en los conciertos. Hemos pasado de solo vernos los ojos a poder saltar y bailar de nuevo y eso es fantástico.